こんにちは。
ハーモニカ、楽しんでますか？
(^)3^)〜♪
今回は、ハーモニカの咥え方について書いてみようと思います。
この記事では、吹きたい音の穴だけを咥える、いわゆる「パッカー」についてお話しします。
咥え方は、演奏者の見た目だけではちょっとわかりにくいところです。
教則本にも書いてはありますが、実際にどういう感覚で咥えるのかまでは、なかなか伝わりにくい部分だと思います。
でも、ここはけっこう大事です。
咥え方によって、音色や吹き心地、ベンドのしやすさ、長時間演奏したときの疲れ具合が変わってきます。
※この記事でお話ししている内容は、もちろん絶対ではありません。
色々試して、ご自分に合った咥え方を見つけてください。
1. 僕は下唇で咥えています
僕自身は、「下唇で穴をとらえる」という咥え方をしていて、おすすめもしています。
もちろん、強制ではありません。
最初はちょっと慣れがいるんですが、この吹き方を身につけると、音が安定して、響きが良くなって、ベンドもしやすくなります。
そしてなにより、口の中の空間を自由に使いやすくなるので、音に表情をつけやすいんです。
これは、ブルースハーモニカでもクロマチックハーモニカでも同じです。
どちらも、この「とらえ方」を身につけると、響きのコントロールがかなりやりやすくなります。
※複音ハーモニカの咥え方については、また別の機会に書きます。
2. 下唇で“とらえる”って、こういうこと
（※山口牧編著「吹きたい曲でうまくなるブルースハーモニカ」より）
「下唇でハーモニカをとらえる」というのは、こんな感じです。
唇を必要以上にぎゅっと締める必要はありません。
下唇にハーモニカをふんわり乗せるようにして、軽く支えてあげる感じです。
この“ゆるさ”が、すごく大事なんです。
ハーモニカは、唇で強く締めれば締めるほど良い音になるわけではありません。
むしろ、締めすぎると口の中が狭くなって、響きが作りにくくなります。
下唇で軽く支えて、上唇は自然にかぶせるくらい。
そのくらいの方が、口の中を広く使いやすくなります。
実際の咥え方は、こちらの動画でも確認できます。
3. この咥え方、何がそんなにいいの？
いいことその1. 息が横から漏れにくい
唇をぎゅっと閉じなくても、下唇の“面”で穴をとらえているので、息がハーモニカの中に入りやすくなります。
ここでポイントになるのが、「上下でしっかり咥える」ときに起こりがちな“口角のすきま”です。
上下の唇で挟むように咥えると、口の端っこ、つまり口角のあたりに、小さな三角のすきまができやすいんです。
そこから息がスッと漏れてしまうと、音がぼやける原因になります。
でも、下唇で面として受け止めていれば、こういった“サイドの逃げ道”はできにくくなります。
息が真っすぐ、狙った穴に届きやすくなる。
それだけで、音の芯が強くなります。
力で押さえ込むのではなく、穴の位置を安定させる。
この感覚が大事です。
いいことその2. 響きを自由に動かせる
下唇でとらえていると、顎の開け閉めや口の中の形の変化が、自然にしやすくなります。
つまり、フォルマント、口の中の響きの特徴をコントロールしやすくなります。
フォルマントについては、こちらの記事で書いています。
例えば、いつもの吹き方で柔らかく響かせていて、ここだけ少し鋭い音にしたい、という時があります。
そういう時に、顎を少し閉じたり、唇を少し絞ったりすると、キレの良い音になります。
逆に、脱力したままなら、ふんわりした響きで吹き続けることもできます。
この「変えられる自由」が、音に深みをつけてくれます。
音色は、ハーモニカ本体だけで決まるわけではありません。
口の中をどう使うかで、かなり変わります。
いいことその3. ベンドがしやすくなる
ブルースハーモニカの場合、この咥え方はベンドにも関係します。
ベンドは、唇だけで無理やり音を下げるものではありません。
口の中の形や舌の位置を使って、リードの鳴り方を変えていきます。
唇を強く締めすぎていると、口の中が固まりやすくなります。
そうなると、ベンドに必要な動きが作りにくくなります。
下唇でハーモニカを安定させて、口の中には余裕を残しておく。
その方が、ベンドに必要な動きがしやすくなります。
もちろん、この咥え方にしただけで、急にベンドができるようになるわけではありません。
でも、ベンドしやすい状態を作るという意味では、とても大事です。
いいことその4. 唇が疲れにくい
この咥え方は、無理に力を入れなくても音が出しやすいので、長時間吹いていても、唇や口のまわりが疲れにくいです。
唇に力が入りすぎていると、だんだん音も固くなってきます。
息も入りにくくなります。
逆に、楽に音が出せる状態を作っておくと、音にも余裕が出やすくなります。
この“余裕”みたいなものは、聴いている人にも伝わります。
演奏が自然に、気持ちよく響いてくれるようになります。
4. うまくいかない時に見直すところ
この咥え方を試しても、最初はうまくいかないことがあります。
その時は、まず力が入りすぎていないかを見直してみてください。
唇を前に突き出しすぎたり、穴を狙いすぎて口を小さくしすぎたりすると、かえって音が出しにくくなります。
下唇で支えるとは言っても、押しつけるわけではありません。
軽く受け止める感じです。
ハーモニカを深く咥えすぎる必要はありませんが、浅すぎても音は安定しません。
下唇にハーモニカが自然に乗って、息がまっすぐ入る位置を探してみてください。
音が細い時は、唇を締めるより、口の中が狭くなっていないかを確認した方がいいです。
いい音は、唇の力だけで作るものではありません。
口の中の空間をどう使うかが、かなり大きいです。
さいごに
咥え方は、ちょっとしたことに思えるかもしれません。
でも実際には、音色、息の入り方、ベンド、疲れにくさに関わる、とても大事な部分です。
僕は、ブルースハーモニカやクロマチックハーモニカでは、下唇でハーモニカをとらえる咥え方をおすすめしています。
唇でぎゅっと締めるのではなく、下唇で穴の位置を安定させる。
そして、口の中はできるだけ自由に使えるようにしておく。
この感覚がつかめると、音の出方が変わってきます。
今の咥え方で音が固い、息が漏れる、ベンドがやりにくい、長く吹くと疲れる。
そう感じている方は、一度「下唇でとらえる」感覚を試してみてください。
響き方や吹き心地が、少し変わると思います。
(^)3^)～♪
コメント
「ハーモニカの咥え方」動画も拝見して驚きました。口を半開きで吹けるんですね。目からウロコの情報です。今までは、口笛を吹く時の感じでパッカーしていました。是非とも挑戦させていただきます。
フォルマントの記事も読ませていただきました。初めて聞く用語でしたが、私の友人にトロンボーンを30年やってる方がいて、吹奏楽の世界では、「アンブシュア」と言う用語を使っているそうで、演奏の最も基本がアンブシュアだそうです。「アンブシュアが出来ていないとまともに演奏ができない。」とも言っていました。
10ホールの場合アンブシュアを変化させて様々な音を出していると以前から思っていましたが、10ホールでは、「アンブシュア」と言う用語はメジャーには使用しないのでしょうか。もし、この言葉が適切であって、普通に使用する様になれば、10ホールの世界がランクアップして吹奏楽の世界に肩を並べられるような気がしています。どうか、ご教授ください。お願いします。
リンダ心さん
こんにちは。
メッセージありがとうございます！
「アンブシュア」という言葉は、特に金管楽器の奏者の方たちの間でよく使われる用語ですよね。ハーモニカ奏者の中にも、この言葉を使われる方はいます。
僕がブログなどで話している「フォルマント（＝口の中の響きに関わる周波数の特性）」を動かすには、「アンブシュア」（唇・舌・喉など、口まわり全体の使い方）を意識的に操作することが大切です。
↑
そんなイメージで使っています。
なので、「アンブシュア」はハーモニカでもまったく違和感なく使っていい言葉だと思っています。
ちなみに「フォルマント」という言葉は、もともと声楽や音響学の分野で使われているものだそうです。
ハーモニカ界ではあまり一般的ではありませんが、僕自身が昔から「響き」と表現してきた感覚が、フォルマントという概念とぴったり一致したので、最近はあえてこの言葉を使わせてもらっています。
(^)3^)
初めまして！
最近ブルースハーモニカを始めたばかりの超初心者です。
ブルースハーモニカに関する動画を一通り拝見させていただきましたが、まだ単音を上手に出すことや、低音のレや高音のラが出せません。
下唇で咥えるというやり方を実践してから少しずつ単音が出るようになった気がしてきますがまだまだです。
今は動画にあったカントリーロードといつも何度でもを練習しています。あの歌うような音色を目指して頑張りたいと思います！
これからも動画たのしみにしています
エイ菌さん
コメントありがとうございます！！
ブルースハーモニカ、とっても楽しいので、引き続き、楽しみながら練習頑張ってください。
(^)3^)
今後とも、どうぞよろしくお願いいたします。