ハーモニカの咥え方、どうしてる?

こんにちは!ハーモニカ楽しんでますか?
(^)3^)〜♪

今回は、ちょっと地味だけどすごく大事なテーマ――ハーモニカの咥え方について書いてみようと思います。
この記事では、吹きたい音の穴だけを咥える、”パッカー”についてお話しします。

咥え方って、演奏者の見た目じゃちょっとわかりにくいし、教則本にもそこまで詳しく載ってないことが多いんですよね。
でも、これが音色や吹き心地、そして長時間演奏したときの疲れ具合にも、大きく関係してくるんです。

※この記事でお話している内容は、もちろん絶対じゃありません。色々試して、ご自分に合った咥え方を見つけてくださいね。

1.僕は下唇で咥えています。

僕自身は、「下唇で穴をとらえる」っていう咥え方をしていて、おすすめもしてます。
(強制はしてません。)

最初はちょっと慣れがいるんですが、これがね、すごく理にかなってるんです。
音が安定して、響きが良くなって、ベンドもしやすくなる。
そしてなにより、口の中の空間を自由に使えるので、音に表情をつけやすいんですよ。

これは、ブルースハーモニカでもクロマチックハーモニカでも同じ。
どちらも、この“とらえ方”を身につけると、響きのコントロールがぐんとやりやすくなります。

※複音ハーモニカの咥え方については、また別の機会にしっかり書きます!

2.下唇で“とらえる”って、こういうこと


(※山口牧編著「吹きたい曲でうまくなるブルースハーモニカ」より)

「下唇でハーモニカをとらえる」って、こういう感じです。

唇を必要以上にぎゅっと締める必要はありません。
ふんわりと下唇にハーモニカを乗せるようにして、軽く支えてあげるだけ。
この“ゆるさ”が、実はすごく大事なんです。

動画で手っ取り早く見たい方はコチラ↓↓↓
https://www.youtube.com/shorts/msvwGZSHWbk
「実際の咥え方や音の出方は、この動画で見てもらえます♪」

3.この咥え方、何がそんなにいいの?

いいことその1. 息が横から漏れにくい

唇をぎゅっと閉じなくても、下唇の“面”で穴をとらえているので、
息がしっかりハーモニカの中に入っていきます。

ここでポイントなのが、「上下でしっかり咥える」ときに起こりがちな“口角のすきま”
実は、上下の唇で挟むと、口の端っこ(口角)に小さな三角のすきまができやすいんです。
そこから息がスッと漏れてしまって、音がぼやけてしまう原因になることも。

でも、下唇で面として受け止めていれば、こういった“サイドの逃げ道”はほぼできません。
息が真っすぐ、しっかり、狙った穴に届く。それだけで、音の芯がぐんと強くなります。

いいことその2. 響きを自由に動かせる

下唇だけでとらえていると、顎の開け閉めや口の中の形の変化が、自然にできるようになります。
つまり――
フォルマント(=口の中の響きの特徴)をコントロールできるようになるんです。

※フォルマントについて語った記事はコチラ↓↓↓
【フォルマントを見つけろ。〜『いい音』の正体】
https://makiharmonica.com/formant/

これ、ほんとに大きな違いでして。

例えば、いつもの吹き方で柔らかく響かせていて、
「ここだけちょっと鋭い音にしたいな」って時、
そこから顎を少し閉じて、唇をキュッと絞るだけで、
音に“キレ”が出るんです。

逆に、脱力したままなら、ふんわりした響きで吹き続けることもできる。
この「変えられる自由」が、音に深みをつけてくれます。

いいことその3. 唇が疲れにくい

この咥え方は、無理に力を入れなくても音が出るので、
長時間吹いていても、唇や口のまわりが疲れにくいんです。
結果として、音にもリラックスした感じが出てきます。

この“余裕”みたいなものって、聴いている人にも伝わるんですよね。
演奏が自然に、気持ちよく響いてくれるようになります。

さいごに

咥え方って、ちょっとしたことに思えるかもしれませんが、
実はハーモニカの「音の質」を大きく左右する部分でもあります。

「下唇でとらえる」咥え方、最初はちょっと慣れがいるかもしれませんが、
ぜひ一度試してみてください。
響きが変わる瞬間を、きっと体感できるはずです。

(^)3^)~♪

コメント

  1. リンダ心 より:

    「ハーモニカの咥え方」動画も拝見して驚きました。口を半開きで吹けるんですね。目からウロコの情報です。今までは、口笛を吹く時の感じでパッカーしていました。是非とも挑戦させていただきます。
     フォルマントの記事も読ませていただきました。初めて聞く用語でしたが、私の友人にトロンボーンを30年やってる方がいて、吹奏楽の世界では、「アンブシュア」と言う用語を使っているそうで、演奏の最も基本がアンブシュアだそうです。「アンブシュアが出来ていないとまともに演奏ができない。」とも言っていました。
     10ホールの場合アンブシュアを変化させて様々な音を出していると以前から思っていましたが、10ホールでは、「アンブシュア」と言う用語はメジャーには使用しないのでしょうか。もし、この言葉が適切であって、普通に使用する様になれば、10ホールの世界がランクアップして吹奏楽の世界に肩を並べられるような気がしています。どうか、ご教授ください。お願いします。

  2. makiharmonica より:

    リンダ心さん

    こんにちは。
    メッセージありがとうございます!

    「アンブシュア」という言葉は、特に金管楽器の奏者の方たちの間でよく使われる用語ですよね。ハーモニカ奏者の中にも、この言葉を使われる方はいます。

    僕がブログなどで話している「フォルマント(=口の中の響きに関わる周波数の特性)」を動かすには、「アンブシュア」(唇・舌・喉など、口まわり全体の使い方)を意識的に操作することが大切です。


    そんなイメージで使っています。
    なので、「アンブシュア」はハーモニカでもまったく違和感なく使っていい言葉だと思っています。

    ちなみに「フォルマント」という言葉は、もともと声楽や音響学の分野で使われているものだそうです。

    ハーモニカ界ではあまり一般的ではありませんが、僕自身が昔から「響き」と表現してきた感覚が、フォルマントという概念とぴったり一致したので、最近はあえてこの言葉を使わせてもらっています。
    (^)3^)

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